Pascal Bonnard — Homework

Wer den gerade gesun­ge­nen Ton, einen okta­ven­rei­chen Stimm­um­fang, virtuose Gitar­ren­ar­beit und eine slicke Produk­tion sucht, ist hier völlig fehl am Platze und braucht erst gar nicht weiter­zu­le­sen geschweige denn ‑zuhö­ren.

Dieses Album wird sich nie und nimmer verkau­fen, im Radio laufen, ist von vorne­her­ein ein Flop und total No-Fi: Ein geis­ti­ger Bruder der Fugs, Slits, Rain­coats, Vase­li­nes, früher Flaming Lips, PJ Harvey’s 4‑Track Demos und Tonight’s The Night von Neil Young.

Das Cover sieht defi­ni­tiv besser aus als die Musik klingt.

Hier rauscht es nämlich ohne Ende, das Metro­nom tickt gnaden­los und nervt gewal­tig, die elek­tri­schen Gitar­ren und das Klavier sind verstimmt und mies gespielt, der Gesang kommt willen­los und nach­läs­sig daher und die billi­gen Compu­ter-Drums, Akus­tik-Gitar­ren und der Gesang sind aufgrund von tontech­ni­schem Dilet­tan­tis­mus oft auch noch unfrei­wil­lig verzerrt.

Es gibt nur mini­male Over­dubs zu hören, von denen beson­ders Roland Schnei­ders Back­ground-Gesang glänzt, der die Songs deut­lich aufwertet.

Bei diesem Album geht es einzig und allein um den Song und darum, einem Künst­ler bei der Arbeit zuzuhören.

Neun englisch­spra­chige zu Hause mit einem Zoom H2 field recor­der aufge­nom­mene Demos bzw. Roh-Diaman­ten aus den Jahren 2012 bis 2016, die konge­nial von Roland Schnei­der in der Amps Factory gemischt und gemas­tert wurden.

Frei nach der primi­ti­ven Beschrei­bung “How to multi­track at home” von Dave Grohl.

Zwar keine Kasset­ten, aber auch kein Garage Band.

Zu hören sind Uptempo-Nummern mit punk­ro­cki­gem Einschlag und eingän­gige Midtempo-Tracks, die sich mit gefühl­vol­len Balla­den abwechseln.

Das Song­wri­ting ist über­ra­schend reif und die Songs zwar mini­ma­lis­tisch arran­giert aber dafür melo­disch, dyna­misch, stil­echt, schlüs­sig, atmo­sphä­risch und zeitlos.

Pate gestan­den hat PASCAL BONNARD, dem ein enzy­klo­pä­di­sches Musik-Wissen nach­ge­sagt wird, mal wieder ein Quer­schnitt der popkul­tu­rel­len Musik­ge­schichte: R.E.M., Gaslight Anthem, Mink DeVille, Nirvana, Bob Dylan, The Rolling Stones, David Bowie, Sly & The Family Stone, Bach­man-Turner Over­drive, Grant Lee Buffalo, Michael Jack­son und die Beach Boys.

Text­lich geht es um physi­sche Schmer­zen, Bezie­hungs-Dyna­mik, eine Anlei­tung, wie man einem Typen die Frau ausspannt, Jessica Rabbit, uner­reich­bare Sehn­süchte, die psycho­lo­gi­sche Aufar­bei­tung von Grup­pen-Schlä­ge­reien, warum Männer sich für Frauen abra­ckern und es trotz­dem nie reichen wird, Frus­tra­ti­ons- und Ambi­gui­täts­to­le­ranz, warum Männer fremd­ge­hen und die selbst­iro­nisch-humor­volle Darstel­lung der geschei­ter­ten Anbah­nung einer poten­ti­el­len Romanze.

Das Teil ist ein abso­lu­ter Geheim­tip für Musik­lieb­ha­ber, die auf Schatz­su­che in absei­ti­gen Gewäs­sern sind.